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Hugh Hefner debe ser uno de los hombres más envidiados de todo el mundo, y no precisamente por su fortuna, sino por ser el dueño y fundador de Playboy. Hugh se ha caracterizado por estar siempre rodeado de las mujeres más sexys y bellas del planeta y de llevar a más de una de las conejitas a vivir con el a su casa en Los Angeles.

Hugh con más e 80 años encima ha decidido hacerse monógamo, razón por la cual ha terminado su relación con las gemelas Kristina y Karissa Shannon para dedicar los últimos años de su vida a la que hasta ahora había sido la tercera en discordia, la también “conejita” Crystal Harris.

Como se recuerda, tanto Kristina, Karissa y Crystal se convirtieron durante en el último año en el trío de novias del famoso magnate, sustituyendo así a su anterior “harén” formado por Kendra Wilson, Holly Madison y Bridget Marquartd, con quien Hefner “rompió” la relación dando vía libre a nuevas relaciones. Con las gemelas hizo lo mismo, según cuenta él mismo en la red social Twitter, donde afirmó que “las mellizas Shannon están creciendo. Se están mudando a la “Playmate House” con mi aprobación, para que sean libres de hacer otras cosas”.

Ahora, que parece que Playboy Hugh Hefner no tiene las fuerzas para todos los trotes a los que estaba acostumbrado , ha decidio iniciar una relación monogama con la “conejita” Crystal Harris, de 22 años y de este modo, pasar ocupar de forma exclusiva el corazón del magnate.

La pantalla televisiva local acompaña cada una de las (muchas) apariciones mediáticas de Ricardo Fort con el hit de Pitbull convertido ya en “tema del verano”, esa mezcla de rap y electrónica que arenga con sus sampleos y su estribillo “I know you want me”. Se trata, en rigor, del tema subtitulado “Calle 8″, de uno de los temas más exitosos de 2009, uno de los más reproducidos durante la temporada pasada en YouTube. Con más de 9.000.000 millones de reproducciones se transformó en uno de los “favoritos de todos los tiempos” del sitio de clips.

Pero, además, finalmente se tarta de la cara más visible de una tendencia musical, la raptrónica, una mezcla de bases hip hop y producción bailable que el año pasado popularizaron Los Black Eyed Peas junto al productor y estrella dance David Guetta.

Con guitarras sampleadas del grupo Chicago y traídas de los productores electrónicos Bucketheads, de comienzos de los 90, Pitbull apostó por y popularizó el cruce entre las dos culturas bailables de las últimas décadas. En otro hit de Pitbull (“Hotel Room Serivce”) el fenómeno se vuelve bien claro: sobre un sampleo de un hit bolichero de comienzos de los 90 (Nightcrawlers “Put the feeling on”, de 1992), Pitbull le agrega un fraseo rapero con sonido Miami y un clip hot. En definitiva, si hace veinte años, los raperos sampleaban a James Brown y Parliament-Funkadelic, hoy eligen bases de temas euro-disco bien populares -con ritmos ultraveloces, sintes trance y hasta fragmentos de música house. La fórmula más detallada la llevaron adelante durante 2009 en The E.N.D., el disco de los Black Eyed Peas en el que participa el popular DJ francés David Guetta. “Es lo mejor de ambos mundos”, dice Guetta, quien produjo “I Gotta Feeling”. “Cuando terminamos Will.i.am y yo gritábamos: «¡Creamos un nuevo sonido!».” El tema retiene el espíritu de himnos de Guetta como “Love is gone” pero también le suma el pulso de Will.i.am y hasta los rapeos de Fergie.

En definitiva, dos culturas bailables se dan la mano en el verano, cruzando no sólo influencias musicales sino también estilos. Aquí un detalle de colaboraciones detrás del sonido más popular del momento.

1) Pitbull – “I Know You Want Me”

Estilo: El hit que popularizó Ricky Fort combina rap latino y samplea a Bucketheads y otros house 90s. Ver también “Hotel Room Service”, que incluye la trompeta del hit house “Push the Feeling on”. Mejor frase: De “Hotel Room Service”: “I´m the plumber tonight, i”ll check your pipes” [esta noche soy el plomero, voy a revisar tu cañería]. Historial bolichero: Pitbull ha estado yendo a boliches desde los 13 años: “crecí en los clubs del barrio, los boliches europeos, los españoles. Sé lo que es un buen disco bolichero”. Suena mejor con: Prueben el cóctel favorito de Pitbull: vodka y arándanos, con una lima como toque final. “Es como un licuado”, dice.

2) David Guetta con Kid Cudi – “Memories”

Estilo: Música perfecta para una fiesta playera al amanecer en la isla de Míconos. Guetta nos trae un sucio ritmo euro-house mientras Kid Cudi recuerda una noche épica. Mejor frase: “All the crazy shit I did tonight/ those will be the best memories” [Todas las locuras que hice esta noche/ ésos serán mis mejores recuerdos]. Historial bolichero: Este tipo está en el boliche desde 1984: Guetta, nacido en Francia, comenzó pinchando house y hip-hop en clubs nocturnos a los 17 años. Suena mejor con: MDMA y Veuve Clicquot rosé en el yate de Christian Audigier.

3) Lil Jon – “GiveIt All U Got”

Estilo: Crunk-rap mezclado con Daft Punk: bocinazos de foghorn, voces de chicas R&B y los aullidos de Lil Jon que son como golpes en la boca del estómago. dice Jon: “Mi trabajo es hacer que arranque la fiesta”. Mejor frase: “Drink until your body drops (…) ¡Let your animal out the cage!” [Tomá hasta que tu cuerpo se caiga. ¡dejá que tu animal salga de la jaula!]. Historial bolichero: Frecuenta el Mansion de miami, Privé y Tao en las Vegas y varios lugares de su Atlanta natal. “No podés hacer buena música clubber si no salís de noche”, dice. Suena mejor con: El rapero recomienda el tequila Patrón. “Me tomo muchos shots”, dice. “A veces no estoy prestando atención y me tomo 10.”

4) Three 6 Mafia – “Shake My”

Estilo: El dúo de Memphis abandona el gangsta rap en este manifiesto electrónico sobre mover el culo. “Tenemos que dejar contentos a nuestros fans pop”, dice Juicy J. Mejor frase: “Estoy verde en el club, recién salido de la trampera, atrapando colas como una ratonera vieja”. Historial bolichero: Juicy J y DJ Paul van a clubs todas las noches de la semana. “Salimos de fiesta, vamos al bar, a clubs de strippers”, dice Juicy. “De eso se trata Three 6 Mafia.” Suena mejor con: Un Chardonnay y salmón cocinado a fuego lento. ¡Grosso! ¿Qué tal un enorme fajo de billetes para tirarle a alguna stripper”

5) Flor Rida – “Sugar”

Estilo: Flo toma la melodía súper irritante de “Blue (Da Ba Dee)”, la canción modelo 1999 del grupo italiano Eiffel 65. Dice el rapper: “las melodías pegadizas son hot”. Mejor frase: “Squeeze the sugar cane on your mouth” [Apretá la caña de azúcar sobre tu boca]. Historial bolichero: aunque samplea un hit euro-trance, el MC no es muy bolichero. “Toco casi todas las noches”, dice. “Tengo suficiente fiesta.” Suena mejor con: unos Stoli Razztini en la despedida de soltera de tu mejor amiga.

6) LMFAO – “La La La”

Estilo: El dúo de Los Angeles formado por Sky Blu y Redfoo combina sintes eufóricos a lo Justice, voces robóticas y letras cursis sobre nuevos amores. Mejor frase: “Me hacés sentir súper, como el Hombre de acero/ Por vos me pongo como un estúpido recogiendo narcisos.” Historial bolichero: Una vez, el dúo fue arrestado por bailar sobre la mesa en un club de miami. “Demasiados shots”, dice Sky Blu. “Vamos al boliche para quedar hechos mierda.” Suena mejor con: Veinte miligramos de anfetaminas y medio tubo de Axe.

Dave Grohl. Foto de Dustin Rubin

Luego de reclutar al bajista de Led Zeppelin John Paul Jones para tocar en el disco de los Foo Fighters de 2005 In Your Honor, Dave Grohl ya soñaba con tocar de nuevo con él. “Nunca me imaginé que realmente fuera a suceder”, dice el ex baterista de Nirvana y frontman de los Foo sobre su nueva superbanda con Jones y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme. “Yo medio lo decía en broma. Tiré la idea apenas se me pasó por la cabeza.” Ahora la banda es una realidad: el disco debut de Them Crooked Vultures, al que Grohl califica de “rompeculos”, invoca el espíritu de Zeppelin, con las serpenteantes líneas de bajo de Jones, los truenos de batería de Grohl y los monstruosos riffs de guitarra de Homme. Al mismo tiempo, los Foo Fighters, después de quince años juntos, acaban de sacar una colección de grandes éxitos, con dos nuevos cortes: “Wheels”, inspirada en Tom Petty, y una versión acústica de “Everlong”. Lo enganchamos a Grohl en su casa de Los Angeles. “Estoy teniendo un maravilloso día de papá”, informa Grohl, padre de dos hijas. “Violet está por empezar el jardín, así que estuvimos mirando escuelas en mi día libre en este trabajo de ser una leyenda del rock & roll.”

¿Cuándo fue que John Paul Jones finalmente accedió a sumarse a tu banda” Se hizo realidad a principios de este año. Los tres nos juntamos en mi fiesta de cumpleaños [Grohl cumplió 40 en enero] y armamos en el estudio de Josh. Había como una tensión nerviosa mientras disponíamos todo, como si estuviéramos en una cita a ciegas o algo así. Pero yo sabía que iba a funcionar: [Jones] es un genio del carajo que trabajó con Diamanda Galás y los Butthole Surfers. Por nuestra historia y nuestra herencia, tenía bastante sentido que tocáramos bien juntos.

¿Cómo fue la sesión” Mientras zapábamos, pensaba: “Guau, man, ¡la estoy rompiendo! ¡Estoy sólido como una roca!”. Y ahí me di cuenta: John está pegadísimo a mí. Es como que él se puede adherir a tu onda en un puto segundo. John te hace sonar de puta madre. Y Josh es genial para sacarte de las zonas donde estás demasiado cómodo. Luego de un par de días de eso, nos miramos y dijimos: “OK, ¿no tendríamos que armar una banda”".

¿Cuál es la diferencia más grande entre tocar con los Foo y los Vultures” Hay muchas. Tocar con los Foo es más que estar en una banda, es una conexión: somos todos grandes amigos para toda la vida. Sin haber ensayado y hechos mierda por el jetlag, en noviembre entramos en un club de Berlín y tocamos tres horas sin lista de temas, dándole a las canciones hasta que no podíamos más; fue uno de los mejores shows que hayamos hecho. Los Vultures son como estar en un auto súper lujoso yendo por la autopista, dejándome guiar por mi instinto. Es emocionante.

Debe ser bastante importante zapar con John… Cuando JPJ te pasa la posta en la zapada, más vale que no la cagues. Y hay veces que John se me acerca y me tira algo que no entiendo qué mierda es. En los ensayos tiraba unos ritmos africanos delirantes y yo tenía que parar y decirle: “John, no tengo idea de qué estás haciendo. Perdoná, man”.

¿Qué canciones te resultan más difíciles en vivo” “Spinning in Daffodils”, “Gunman” y “New Fang”; nunca sé qué va a pasar. Generalmente, terminamos los shows con “Warsaw”, porque los últimos cinco minutos son de una libertad total para todos. En los últimos 30 segundos ya estoy en el pico total de lo que puedo hacer, y lo miro a Josh, que está rezando: “¿Puedo por favor dar la señal de terminar ahora, antes de que me desmaye como un maratonista”".

Tenés el símbolo de Zeppelin IV de John Bonhan tatuado en tres lugares distintos. ¿Hay alguna historia divertida detrás de ellos” El que tengo en la muñeca lo pagué con el primer cheque que cobré por Nirvana. Era de 400 dólares. Kurt [Cobain] y yo estábamos viviendo juntos en Olympia [Washington]. El lugar era deprimente. Había tortugas muertas por todos lados, y yo dormía en el sofá y me despertaba con colillas de cigarrillo y salchichas pegadas en la cara. Agarré los 400 dólares y me compré una Nintendo, una pistola de aire comprimido -ya tenía 21, no 12- y me hice ese tatuaje. Uno de mis recuerdos más cálidos de vivir en esa pocilga es del momento en que compramos una docena de huevos, los llevamos al patio, y Kurt, yo y Buzz de los Melvins le tirábamos a los huevos. Las buenas épocas.

Fuiste telonero de Dylan en 2006. ¿Pasaron mucho tiempo juntos” En Canadá, en el backstage, me dijo: “Me gusta esa canción que dice «You”ve got to promise not to stop when I say “when”»” ["Everlong"]. Me dijo: “Man, esa canción está muy buena. Debería empezar a tocarla”. Y ahí me desmayé. Nunca lo había visto tocar, y la primera noche me emocioné y empecé a llorar un poquito. Era como ser testigo de algo tan importante como la llegada del hombre a la Luna.

En tu pueblo natal -Warren, Ohio-, le pusieron tu nombre a un callejón. ¿Cómo es la calle Dave Grohl” Está atrás del McDonald”s, con todos los containers de basura. Y hay murales con mi cara e instrumentos. Organizaron una celebración; yo estaba de vacaciones con mi familia, pero dije: “A la mierda, yo voy”. Zapé con una banda, me emborraché, y me dieron las llaves de la ciudad. ¡Estuvo increíble! ¿Acaso Dylan tiene un callejón con su nombre” Me parece que ¡no!

Por Austin Scaggs