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Ivy Queen tenía la musa corriendo a todo vapor. Escribió 26 canciones para su nuevo disco y le tomó bastante tiempo decidir los 16 temas “más duros” que finalmente, incluiría en la producción Drama Queen, que lanzará en junio.

“Esa selección me dio estrés y muchos dolores de cabeza, porque los temas están brutales. Pero lo que quedó es una masacre, todas las letras van a tono con el título del álbum y estoy bien contenta”, detalló “La Caballota”, quien escogió La vida es así, sencillo que se estrenará en la radio mundialmente el 22 de abril, como la carta de presentación de su propuesta musical.

“Es un tema bien Ivy Queen, bien real, porque el día que yo no salga a defender a las mujeres, siento que mejor me quedo en mi casa cocinando. Habla de cuando alguien te llama para decirte que vieron a fulano con otra y yo, bien atrevida, le hago frente a la persona y le digo: “Si la sobra de otra te hace a ti feliz, pues yo te lo regalo”", explicó sobre el tema que rítmicamente describió como “un reguetón futurístico, gracias a la magia que le impartió el productor Tainy”.

Ivy Queen aclara que no se ha autoproclamado heroína de las mujeres, sino que son sus fanáticas las que le piden consejos constantemente.

“Por Internet, me escriben y hasta me dicen que su marido les está metiendo las manos (pegando) y a mí me da rabia porque no puedo hacer nada más que aconsejarlas”, dijo.

Aunque asegura que no ha perdido la fe en el amor, Ivy confesó que en este momento de su vida prefiere estar sola.

“Me amo más que nunca y estoy tranquila. No puedo estar dependiendo de un cuerpo que encarcele mi mente. A veces lo que llegan son ignorantes que no soportan que tú seas la jefa. De las experiencias se aprende y hay que ser selectiva”, expresó.

En Drama Queen colaboraron Franco “El Gorila”, Jadiel, De La Ghetto, Frank Reyes y Wisin & Yandel, con quienes Ivy comparte una gran amistad.

“A Wisin y Yandel los adoro. Nos divertimos muchísimo en el estudio y el chiste es que el primer tema que grabamos (No te equivoques) nos lo piratearon y ellos volvieron al estudio conmigo para hacer uno nuevo, del que no voy a dar información hasta que lo escuchen”, adelantó entre risas la reguetonera, quien sueña hacer un dúo con la cantante norteamericana Missy Elliot.

En otros temas, Ivy dijo estar “destruida” por las situaciones de salud que vive su colega Me Baby Rasta.

“No voy a una iglesia como tal, pero soy una mujer de fuertes convicciones, y lo tengo en oración, porque sé que Dios nos escucha. Lo amo como si fuera mi hermano”

Tras un descanso de tres meses que lo mantuvo apartado de la palestra musical, el reguetonero Arcángel confiesa haber recuperado “el hambre (musical) que tenía cuando era novato (hace cinco años)”.

Austin Santos, su nombre real, señala a Primera Hora que “uno se recuesta “que es donde está el error de uno” como artista. Llega un momento que los artistas pierden el hambre, pero no lo puedes descuidar por la calidad musical, porque esto es como el gimnasio, que si dejas de ir dos semanas cuando vuelves te van a doler los músculos”.

El artista asegura que la musa se apoderó de él durante su acuartelamiento, por lo que compuso 10 temas, que por lo general suele escribir en dos semanas. Asimismo, indica que cuenta con 80 canciones de su autoría.

“Yo nunca dije que me iba a retirar. Yo dije que iba a tomarme un descanso, que me hacía falta. Ahora me siento bien y estoy motivado otra vez. Quiero comerme la calle full. Dejé que los problemas se me metieran en la cabeza y no funcionaba igual. No tenía ganas de componer y no tenía ganas de hacer nada. Y dije, contra, ya que no puedo hacer nada porque estoy trancao, pues no vamos a hacer nada”, narra el solista, de 24 años de edad.

Pese a su aislamiento, no se cohibió de visitar el estudio de grabación porque no lo ve como trabajo sino como un entretenimiento, porque le fascina cantar y crear canciones.

Arcángel asegura que en su breve retiro se mantuvo escuchando también “mis canciones viejas y estaba copiándome a mí mismo porque esos temas eran muy míos y no todo el mundo los entendía. Y llegó un momento que yo era un egoista, que era todo lo que yo vivía y creo que la gente tiene hambre de escuchar eso”.

En tanto, señala que componía e interpretaba temas basados en el amor y no significaba que “yo estaba enamorado. Últimamente como que me cerré y cantaba todo lo mío y no se puede ser yoísta en la música”. Cuenta que su proyecto musical se parece mucho a La maravilla, que nunca salió a la venta por su pleito con Zion por su contrato de manejo y de discográfica, y el que decidió regalar a su fanaticada por Internet. Por cierto, Zion y él están de buenas y son amigos, según alega el vocalista.

Por eso, en su próximo álbum, Sentimiento, elegancia y maldad, retoma su fórmula musical porque “hay veces que la gente no está preparada para la evolución y si les gusta el corn beef, dale corn beef para que se sigan comiendo todo el plato porque es lo que quieren”.

Al retomar sus raíces musicales del reguetón básico, pero modernizado, dice: “Yo lo que quise fue complacerme y ahora volvimos al reguetón, que es una música bien fácil que no tiene ninguna ciencia para tocarla (suena sus dedos)”.

“El reggae pop se quemó y permitimos que el reguetón bajara un poquito (por sus fusiones con otros ritmos) porque lo descuidamos por pegar unas cuantas canciones que no eran reguetón y las canciones que se están promocionando ahora son back to the music 2005, que es el dembow, que no es ninguna ciencia”.

1- Radiohead – Kid A “Kid A es empezar de nuevo”, dijo Thom Yorke. “Me resulta difícil pensar el camino que hemos elegido en términos de «rock».” El cuarto disco de Radiohead renunciaba a todo lo que en el rock sonaba convencional: las guitarras al palo, la estructura estrofa-estribillo-puente. Con el productor Nigel Godrich, Yorke, el guitarrista Ed O”Brien, el baterista Phil Selway, el bajista Colin Greenwood y el guitarrista Jonny Greenwood crearon una enigmática mezcla de instrumentación electrónica y angustia elíptica, cantada por Yorke de manera a menudo indescifrable. Lo más cerca que hay de un riff es el yeite de bajo distorsionado en “The National Anthem”; las guitarras de “Morning Bell” sonaban más como aves marinas. Fue el éxito más raro de una banda que era considerada la encarnación moderna de los Beatles, luego de la consagración con OK Computer. De hecho, sólo diez meses después del cambio de siglo, Radiohead ya había grabado el mejor disco de la década, reconstruyendo el rock sobre nuevos cimientos. El odio por la celebridad inspiró la belleza divergente de “How to Disappear Completely”. La súplica de “Kid A” parecía un bebé pateando adentro de un disco rígido. Fue el primer disco de verdadero rock del futuro.

2- The Strokes – Is This It Aún antes de que saliera Is This It, estos new yorkers habían pasado de tocar en la Avenida A a ser los favoritos de medio mundo. Una banda que recuperaba la herencia de la Velvet y el punk de los 70 y le sumaba la acidez y las historias de reviente de Julian Casablancas. Todo era vértigo, atracción, sexo y desilusión. Era imposible pasar por alto el ardor de las guitarras y la voz de Julian, bien adelante en la mezcla, tan distorsionada que parecía estar cantando desde un teléfono público. Las sombras de Nueva York volvieron a sonar peligrosas y excitantes.

3- Wilco – Yankee Foxtrot Hotel El gran salto de Wilco fue una mezcla de tradición rockera, instrumentación electrónica, ritmos raros y gestos experimentales: un nuevo vocabulario para una era abrumada y fragmentada, en la que para sobrevivir sería necesario echar mano simultáneamente a la historia y a la inventiva. Era un disco extremadamente melodioso, a la vez frágil y vacilante. Las letras de Jeff Tweedy pregonaban la esperanza para enfrentar las dudas, y cobraron una nueva dimensión después de los atentados del 11 de septiembre.

4- Jay Z – The Blueprint Un puñado de bases tremendas y el mejor rapero del mundo haciendo lo que sabe. El resultado: uno de los mejores álbumes de rap de todos los tiempos. Gran parte del crédito les corresponde a los productores Just Blaze, Timbaland y especialmente Kanye West, que se ganó un nombre con canciones implacablemente pegadizas como “Izzo (H.O.V.A.)”. Los samples de soul clásico le dan un toque de elegancia; pero lo que se destaca es el sentido musical del rapper, con un virtuosismo que lo convierte, como se ufana él, en “el Sinatra de esta época”.

5- The White Stripes – Elephant Luego del sorprendente White Blood Cells, nos enteramos de que Jack y Meg apenas estaban calentando motores. En este disco salvajemente honesto sobre el amor y el matrimonio, Jack White nos cuenta la historia de dos chicos enamorados pero asustados, que construyen un refugio para protegerse del mundo. Es una historia triste, pero eso no impide que la pasen bien juntos, yendo del soul acústico retorcido a la bizarría blusera. Y cuando viran a la depravación sexual de “Seven Nation Army”, sabemos que valía la pena luchar por esta relación.

6- Arcade Fire – Funeral Las pérdidas, el amor, la madurez que se impone y las frágiles esperanzas de una generación: el disco debut de Arcade Fire tocaba todos estos temas, a la vez que sentaba las bases para definir el rock independiente de la década. Con una fuerte musicalidad folk, la banda elaboró un rock sinfónico desestabilizante, dándoles protagonismo a los acordeones y las cuerdas, y con una sección rítmica imparable. Canciones como “Wake Up”, “Neighborhood #1 (Tunnels)” y “Rebellion (Lies)” son a la vez épicas y profundamente personales, como suele pasar en el mejor pop.

7- Eminem – The Marshall Mathers LP Eminem ya no podia rapear sobre la vida en un tráiler, pero sí sobre la fama y sus insatisfacciones, fantasías edípicas, fantasías homicidas, automutilación, drogas, Britney Spears… Este disco es una obra maestra del psicodrama, 18 canciones que lo establecieron como la estrella pop más fascinante de la nueva década y la voz más inventiva del rap. Los moralistas lo acusaron de lo peor, pero las historias de terror y las parodias culturales de época de este disco se distinguen por el tremendo talento de Em para la rima.

8- Bob Dylan – Modern Times Dylan podría haber grabado estas diez nerviosas canciones, en las que se escucha la voz rasposa de un cowboy errante, hace cincuenta años, con la banda de Muddy Waters, y de hecho, podría haberlas compuesto veinte años antes de eso. La venganza de la naturaleza, ladrones de traje, la salvación romántica y espiritual que siempre está fuera de nuestro alcance: Modern Times nos muestra cómo la historia vuelve a repetirse, con reminiscencias a Slim Harpo y a Memphis Minnie. Un paseo por un planeta arrasado que Woody Guthrie habría reconocido al instante.

9- M.I.A. – Kala Cuando esta artista llegó desde Sri Lanka vía Londres, tenía claro que lo que hacía era grande, y no tardó en convencernos. Con su segundo álbum, renovó el hip-hop y lo transformó en una gran celebración mezclando ritmos, sonsonetes infantiles, samples militantes y tiros. Un baile en zona de combate. Llena de indignación política e imaginación musical, Maya Arulpragasam demostró que podía robarle bases a cualquiera -los Pixies, los templos de Sri Lanka, Bollywood- y convertir eso en un canto festivo. La promesa ecuménica de The Clash hecha realidad.

10- Kanye West – The Collage Dropout Si Kanye West solo hubiera sacado este disco debut, igual habría dejado una marca en la historia, al sobreponerse a la maldición del “productor que trata de hacer rap”. West parecía decidido a meter toda su música preferida en cada base, aun cuando tuviera que samplear a Bette Midler. West enriqueció el lenguaje musical y emocional del hip-hop. Sus producciones, siempre con un toque R&B, van del disturbio gospel al homenaje a Luther Vandross. “El primer rapero con Mercedes-Benz y mochila” desafió las reglas del género.

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