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El ritmo de Daddy Yankee es escuchado todos los días. Millones de fans reproducen una y otra vez los hits del cantante de Puerto Rico en YouTube, el canal de videos más popular del mundo.

El video más visto de Daddy es “Llamado de emergencia” con más de 41 millones de visitas. En segundo lugar se encuentra la versión original de “Somos de calle”, superando la barrera de los 30 millones de clicks.

Mientras que completando el podio aparece “Pose”. El tema perteneciente al disco “Talento de Barrio” alcanzó hace pocas horas las 30 millones de reproducciones.

Entre los primeros tres videos supera los 100 millones de visitas. Números muy buenos, aunque lejanos a los de Lady

Korn. Foto de Corbis.

La confirmación: Hasta 2008, Korn era una de las pocas cuentas pendientes para el público argentino. Aquella primera visita en la que compartieron una noche del Quilmes Rock con Ozzy Osbourne dejó en claro el poder de fuego sobre los escenarios de Jonathan Davis y compañía, al punto que hasta empalideció el cierre de la jornada a cargo del ex Black Sabbath. Ese show también comprobó que había un nutrido público que los esperaba. Dos años después y en un espacio cerrado como el Luna Park, Korn detonó todavía con más fuerza y confirmó que Buenos Aires ya es casi una cita obligada en cada tour.

Calentando motores: El escenario resultó particularmente austero. Un enorme telón de fondo negro con el logo de la banda, una pantalla a cada lateral del escenario y luces correctas, pero sin mayor desarrollo fueron el marco para que la banda hiciera de las suyas. El show comenzó con una sutileza. La climática balada “4U” funcionó como una intro ideal para que estallara “Dead bodies everywhere” y con ella todo el estadio. El Luna Park no paraba de saltar.

Línea fundadora: Sobre el escenario queda más que claro que Jonathan Davis (voz), Munky (guitarra) y Fieldy (bajo), son el corazón -y los propietarios- de Korn. Los tres toman la parte de adelante del escenario y se comen casi todos los segundos de las pantallas. Pero no suenan solos. Más atrás -y sin posibilidades de moverse de su sector-, se ubican los músicos invitados Ray Luzier (batería, el más permanente del lote), Shane Gibson (guitarra) y Zac Baird (teclados). Más allá de las diferencias de cartel y facturación, juntos forman una unidad atronadora.

La efectividad de Davis: El cantante de Korn no tiene el carisma de Ozzy, que logra que se le perdone hasta la más flagrante de las estupideces; el magnetismo de Axl Rose, capaz de hacer que la gente sienta que esta viendo a Guns N” Roses cuando sólo está frente a Axl y sus “amigos” ocasionales; o la personalidad de Mike Patton, único para cantar todo lo que se le ocurra y lucir como un psicópata bienintencionado. Vestido con una musculosa y un pantalón de las tres tiras, desgarbado y con panza, Davis se las arregló para comandar una banda que suena en serio, hacer saltar a todo el Luna y rapear, cantar y gritar según correspondiera.

¿Nü metal”: Está claro. Korn (1994) fue la piedra angular del nü metal y no hay quién les puedo quitar la chapa. Sin Davis y compañía sería difícil imaginar a este subgénero. Muchas veces subestimado a partir de la aparición de decenas de clones, Korn encabezó una huida hacia delante, una búsqueda y hallazgo creativo, que determinó otra estética, emociones e influencias para la música agresiva. Pero de la misma forma que lo inventaron, los Korn lograron atravesar el nü metal. Incorporaron máquinas, otro sonido, más oscuridad y le ganaron la batalla a las modas sin renunciar a su personalidad. Hoy ya son una parte de la historia del metal.

Moviendo las cabezas (¡y los pies!): El show duró casi dos horas y no aflojó en ningún momento. Korn sonó como una verdadera máquina y un Luna repleto siguió sin ahorrar garganta ni transpiración cada una de las canciones. “Coming undone” (con un fragmento del clásico de Queen “We will rock you”), “Falling away from me”, “Did my time”, “Freak on a leash” (la definición más exacta de qué es Korn) y la mítica “Blind” fueron los puntos más altos de la noche.

¿Querían más”: Como indica el protocolo, los Korn se fueron del escenario después de la incendiaria descarga de “Blind”. La gente pedía más y quedaba claro que lo habría. Minutos después, Jonathan Davis tomaría el centro de la escena armado de su clásica gaita. Era el turno de “Shoots and ladders” y el estadio se venía abajo con los simples acordes del instrumento que más emociona a Guillermo Pardini. La brutal “Clown” y la ganchera “Got the life” cerraron un show sin fisuras.

Lo que viene: Luego de agotarse las entradas para el show del Luna, los organizadores anunciaron una segunda fecha. La cita será hoy, pero en el en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (el Microestadio de Argentinos Juniors). Una vez finalizado el Scape from the studio tour South America 2010, la banda planea darle los toques finales al que será su nuevo disco: Korn III: remember who you are. El trabajo cuenta con la vuelta del productor Ross Robinson y el propio Davis dijo que se trata de un regreso a las fuentes. Ayer adelantaron uno de los temas.

Por Sebastián Feijoo

El grupo puertorriqueño Calle 13 se presentó exitosamente ayer, viernes, en el  primer día del prestigioso festival musical Coachella, al este de Los Ángeles en California.

El festival de Coachella, que concluye mañana, domingo, se realiza en los predios del Empire Polo Field en la  localidad de Indio. En sus 11 años de existencia, el festival se ha destacado por presentar artistas globales como Madonna, Paul McCartney y Depeche Mode, así como grupos emergentes de las escenas de rock, electrónica y hasta hip hop internacionales como Animal Collective, Vampire Weekend y Phoenix.

Calle 13 empezó a calentar esta área desértica (las temperaturas diurnas sobrepasan los 100 grados) con su tema “No hay nadie como tú,” que le valió un Grammy Latino el año pasado.

Su set empezó a las 4 de la tarde y duró menos de una hora. Aunque entre la audiencia había muchos latinoamericanos -sobretodo mexicanos- que cantaron a coro todos los temas de Calle 13, el vocalista René Pérez “Residente” se dirigió a ellos en inglés.

Eso sí, su vocabulario fuerte no faltó en el “difícil”, pues Residente proclamó que las pocas palabras que sabía en inglés eran soeces. Dijo: “We’re going to make an English album for you guys in bad English”, lo que se traduce como “vamos a  hacer un disco en inglés sólo para ustedes en inglés mal hablado”.

El grupo interactuó mucho con su público, hasta tirando juguetes a la  audiencia.

Eduardo Rivera, de 36 años, llegó al festival directo del  aeropuerto para ver a Calle 13. “Aunque son tan famosos en Puerto  Rico, nunca los había visto en vivo. Me impresionó la energía del show  y la calidad de la banda”, expresó el contable que vive en San Juan.

Calle 13 se despidió con su hit “Atrévete”, justo cuando el sol empezaba a ponerse sobre las palmeras y  pintorescas montañas del Valle de Coachella. El rapero estadounidense Jay-Z fue la principal atracción de la noche.

Artistas como Gorillaz, Devo y Charlotte Gainsbourg también se presentarán en los cinco escenarios de Coachella.  Cabe destacar que este año el cartel cuenta con un gran número de artistas latinos como los colombianos Aterciopelados, la  brasileña Ceu, los argentinos Babasónicos y los mexicanos Zoe.